9 сентября в СДК Муромцево прошёл музыкальный спектакль «Сказание о Петре и Февронии» от Молодёжного театра «Универсум» Высшей школы музыки и театра ВлГУ. Студенты и школьники, пришедшие на постановку, были увлечены действием на сцене. Актёры не только отыгрывали роли, но и исполняли песни в разных жанрах — от фольклора до рока. Этот приём создал живой диалог между поколениями и заставил юных зрителей отложить телефоны.
Здесь и далее – фото Ирины Ивановой
Проект «Театральная провинция: в театр всей семьёй 2026» реализуется с помощью гранта от ООГО «Российский фонд культуры» в рамках федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры» национального проекта «Семья». Его цель — привезти театральное искусство в малые города и посёлки Владимирской области.
— Мы — это молодёжный музыкально-драматический театр «Универсум», — рассказала директор Высшей школы музыки и театра ВлГУ, художественный руководитель театра «Универсум» Лариса Ульянова. — Наш коллектив — это ребята, которые станут в будущем актёрами драматического и музыкального театра, а также молодые преподаватели, которые вместе с ними выступают. Режиссёр нашего театра — Богдан Марьянович Тартаковский.
Спектакль посвящён святым земли Владимирской — благоверным князьям Петру и Февронии Муромским, покровителям семьи. Сюжет сказа знаком многим. Князь Пётр побеждает змея, но заболевает проказой. Его исцеляет крестьянка Феврония, поставив условием женитьбу. Они становятся супругами, живут долго и умирают в один день, а их тела чудесным образом соединяются. Однако в постановке «Универсума» эта история обретает современное звучание.
— Спектакль современный, несмотря на то, что мы стараемся рассказать историю, которая, наверное, знакома многим, а кому-то, может быть, незнакома в каких-то деталях, — поясняет Лариса Ульянова. — В нашем произведении обязательно будет диалог эпох, диалог молодых людей, современных, которые исполняют современные композиции, рок-композиции, фольклорные и просто известные песни. Все они вступают в своеобразный диалог с той эпохой, когда жили наши святые.
Музыка стала ключевым инструментом этого диалога. По словам художественного руководителя, песни не иллюстрируют повествование, а создают особое поле, где прошлое и настоящее сосуществуют.
— Мы подбирали из того материала, который есть в нашем слуховом опыте, в опыте нашего искусства. Народные песни, настоящие песнопения земли Русской, и в конце — гимн семьи, любви и верности. Это всё уже существующие произведения, которые мы вставляем, и получается вот такая идеологическая конструкция, — рассказывает художественный руководитель. — Идёт повествование, а эти песни создают поле диалога.
Тогда и наше время. Создаётся напряжение идеологического пространства, в котором сосуществуют разные пласты культуры. Это наша фишка, наш фирменный почерк. Я называю это межпарадигмальностью: парадигма эпического театра и парадигма постдраматического, современного музыкально-драматического театра. Это не музейный экземпляр, это то, что должно войти в жизнь молодого человека.
И это вхождение, судя по реакции зала, состоялось. Юные зрители, ещё в начале смотревшие в телефоны, к середине действа убрали гаджеты. Музыка трогала до слёз даже тех, кто, казалось бы, далёк от высокого искусства.
— Первый курс, которые к нам поступили на актёров, смотрели этот же спектакль. И почти до слёз мальчишек пробрало. Мы-то привыкли уже, хотя меня порой тоже до слёз трогают. Я горжусь ими [ребятами из «Универсума»], — признаётся Лариса Ульянова. — Исполнители чувствуют свою причастность к очень важному делу, потому что они являются носителями культуры, которую никто, может быть, не донесёт до этих людей. Они понимают, что несут очень важные вещи, которые идут от предков и которые важно сохранить. И по-своему мы этот вклад делаем.
По её мнению, театр — это инструмент, который помогает человеку задавать себе важные вопросы, даже если не даёт готовых ответов.
— Вопросы чести, достоинства, любви, веры и надёжности. О том, что семья, любовь и преданность всегда будут помогать, даже если вокруг всё против тебя. Семья — это малая церковь, в которой нужно искать опору и поддержку, — подчёркивает она. — За внешней простотой сказания скрываются очень глубокие смыслы. Там много иносказаний. Тот же змей — это не про крылатого змея. Музыка и театр, когда объединяются, способствуют тому, чтобы мышление человека от мифологического сюжета начинало отыскивать важные точки. И они действительно отыскиваются, потому что это магия на сцене, потому что ребята верят в это.
Спектакль, созданный два-три года назад, уже стал востребованным у зрителей всех возрастов — от шестилетних детей до бабушек. И показ в Муромцево подтвердил: искусство, наполненное смыслами и поданное современным языком, находит отклик даже у самой сложной аудитории.
— Сегодня был отклик, несмотря на то, что мы очень боялись: контингент — молодёжь сложного возраста. Сложные ребята, но они молодцы. — улыбается Лариса Ульянова.
Завершая встречу, она отметила, что полистилистика и полижанровость сегодня — норма, но важно понимать, ради чего это делается. «Должна создаться художественная форма, которая будет жить по своим правилам и находить контакт со зрителем», — уверена она. И пока в зале звучат песни, а актёры верят в то, что говорят со сцены, этот контакт обязательно состоится.
Никита Овчинников-Коваринс
